ビーン・ギルスドルフがボニー・ルーカスについて語る

ボニー・ルーカス、ホワイト ロック、1986 年、布地にミクストメディア、49 × 34 × 4 インチ。

ベビーブームの絶頂期である 1950 年に生まれたボニー ルーカスは、大量生産品の劇的な台頭と並行して、戦後の家庭生活の甘ったるい描写に間違いなく影響を受けたフェミニストの美学を発展させました。 プラスチック製造が軍需品から家庭用品に移行したのと同じように、この世代に生まれた何百万もの子供たちが、装身具、おもちゃ、おもちゃの新たな消費者基盤を生み出しました。 入札と人工物を融合させたそのような歴史は、ILY2 ギャラリーで開催されたこのアーティストの作品の要約回顧展「ボニー ルーカス: 1978–2023」全体に現れています。 ショーは、クリーム色のポリエステル糸と、縫製室の漂流物の光沢のある部分を囲む光沢のある糸を特徴とする17×13インチのコラージュである、物悲しい作品「Untitled, 1978-79」で幕を開けた。 パール、ピンク、ピーチ、レッド、ミント、ベイビーブルーの色合いで、散りばめられたシードビーズ、スパンコール、ボタン、スパンコール、リボンの断片には、かつて「MADE ESPECIALLY FOR YOU」と書かれた刺繍タグの断片が添えられています。主婦が手作りの衣服に縫い付けるアイテム。 それぞれの物体から外側に放射状に伸びる糸の繊細で反復的な線は、これらの国産の落ち物が確かに貴重であり、大切にされているということを示唆しています。

しかし、約7年後、この甘さは固まってしまいます。 1986 年のホワイト ロックでは、ルーカスはピンクのニット服、レースの襟、ヘチマのミット、白い手袋、安全ピン、アルファベットのプリントの靴ひも、編み針、その他の詰め合わせの塊の集合体の下地として、サテンのトリミングを施した子供用のベビー ブランケットを使用しています。プラスチックのおもちゃのこと。 この豊かな物の中心には、帽子をかぶった布製の人形が横たわり、うつ伏せになって鷲を広げ、金の紐と長い模造真珠でしっかりと縛られています。 哀れなものは、犠牲の捧げ物のような薄手のブラウスの前にフェティッシュ的に表示されます。 人形の綿のドレスは後ろからたくし上げられ、足の間には陽気な異性愛者のアヒルの家族で飾られたこぶし大のイースターエッグが挟まれています。 この不穏なシーンの上で、官能的な漫画の入浴美女がウインクして視聴者を睨みつけます。 この作品のタイトルはブラウスのラベルから取られていますが、この衣服は決して母親の援助の代役ではありません。 トップスの開いたネックラインからは、パステルカラーの刺繍糸の醜いもつれが見えます。 ギャラリーの向こう側から見ると、この作品の風船ガムのような色合いが心地よく上品に見えました。 しかし、このぞっとするような暴力的な風景の中では、彼らは決してそうではありません。

感傷的でステレオタイプ的な女性らしい美学が安っぽさと交差するとき、私たちはそれをキッチュと呼びます。 しかし、ルーカスの芸術にその呼称を使用することは、それが女性の使い捨てと賢明に戦う方法を無視することになるでしょう。 たとえば、Angel, 2018 には皮肉の証拠はありません。作品内で T シャツをまぶしい金色の文字からタイトルをとった、ダサいアイテムでいっぱいの額装された作品です。 同様に、2018年の「プリティ・イン・ピンク」では、子供サイズのライラックサテンのチャイナドレスの首からディズニープリンセスがプリントされたプラスチックの野球バットが突き出ているが、そこには冗談めいた軽薄さは見られない。 むしろ、十銭店の商品は、少女の人生の価値と、彼女を捕らえ、象徴する二流のタトゥーとのつながりを象徴している。

およそ 12 × 9 インチの『ニューヨーク シティ プリンセス 2023』は、ジェンダーと階級の特定の側面を結びつける緊張と悲哀を呼び起こすルーカスのスキルを体現しています。 ブルーとミントの生地の伸縮性のあるギャザーとフリルがアーモンド型のフォルムを囲み、婦人用のパンツやフリルの陰唇のある膣を連想させ、低品質のピンクの戦利品が混ざって詰め込まれています。 スパンコールの花、花柄の生地、成形された人形の脚、お土産のキーホルダーなどの暗示的なオブジェクトは、女性的なものが単なる二点の商品にすぎないことを示唆しています。 同時に、作品の慎重な層と巧みに工夫された構成は、感謝と価値の感覚を強調します。 このガーリーなものは安っぽく見えますが、ルーカスはそれをまったく貴重なものに変えます。